特别鸣谢乐团笙演奏家赵臻对本文的帮助
小时候我们都读过“滥竽充数”的故事。这个典故的出自《韩非子?内储说上》：“齐宣王使人吹竽，必三百人。南郭处士请为王吹竽，宣王说之，廪食以数百人。宣王死，湣王立，好一一听之，处士逃。”
这个流传了千年的经典故事,不仅是老祖宗们给予我们关于诚信和道德的警示，也向我们透露了多年前，中国古代音乐的盛况和发展高度。我们可以想像，在那座宏伟精致的古代宫廷里，那个由位吹竽乐师组成的大型乐队合奏。也许还伴有编钟、编磬的金石之声，丝竹共奏的美妙律动，以及歌舞相和的华丽盛景……这音乐或威武壮丽，或妩媚多姿，展现着古代盛世的精彩与自信！
即使独奏时，乐器本身的精致与巧妙足以呈现出丰富的音乐效果。竽，是战国时期已经非常流行的吹管乐器，体现着中国古代乐器制作与设计的先进性。虽然在漫长的音乐发展长河中，竽这件乐器已经退出历史舞台，但它的同类乐器笙却一直延续至今。它们都由多支长短不一的竹管装在匏（由类似葫芦的植物制作而成）内，每支管中有一块簧片，吹奏时簧片在管中产生气流震动而发音。笙、竽的最大区别在于体积的大小和管的多少，而这类乐器最大的特点是，可以吹奏和声，它证明了至少在春秋战国时期，中国人已经有了和声的概念，并付诸实践。中国音乐的和声有着自己的传统韵味和结构，看似随意却具有内在的音律特点，这大概也体现了东方智慧对“和”的理解和诠释。
西汉马王堆出土的竽
战国曾侯乙墓出土的笙
在古代，笙师既是众吹管乐器和打击乐器的教师，也是领导吹打乐参加祭祀、燕乐演奏的官员，只有精通乐律、乐艺超人，才能担此重任。
在后来的发展中，笙经由丝绸之路传到波斯，之后由传教士带到欧洲，对后来管风琴和风琴的产生有着重大的影响。在厦门鼓浪屿的管风琴博物馆还陈列着这样的展示：
摄影：周小民
如今我们看到的笙也随着人们的审美追求而产生了一系列变化，音乐表现力和艺术性更加丰富。
十七簧笙摄影：赵臻
键笙摄影：赵臻
昨日，彭麻麻还将笙这件乐器赠送给英国皇家音乐学院。
《大音华章》音乐会第一篇章“和韵”的第二首作品《和鸣》，将以古老的笙竽合奏，呈现由古至今的和声和韵，由青年作曲家王云飞担任作曲。
音乐由一人的独奏，逐渐增为两个、三个……形成原始质朴的和声，从宁静逐渐演变为富有动感。这音乐不是简单的仿古拟古，更不是复古，而是以此展现一种传统的谐和之美、音律之美，更要表现中华文化传统衍生至今的和谐与自信。
大音华章
大型民族音乐会
上海国际艺术节参演项目
国家艺术基金资助项目
演出时间：年11月2日（一）19:15
演出地点：上海大剧院
票价：////80/50元
微店购票请戳“阅读原文”
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