上海民族乐团、中国上海国际艺术节委约作品，德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的中国民族音乐会《上海奥德赛·外滩故事》去年于上海大剧院首演便大获成功。今年9月，乐团开启京沪穗“奥德赛巡演月”用民族音乐的国际化创新表达来展现当代城市日新月异的发展，向改革开放40周年献礼。“奥德赛巡演月”中音乐会已先后在国家大剧院、北京大学、上海交通大学上演，创造了高上座率，也收获了众多“知音”。继18日晚登陆广州大剧院后，乐团携音乐会将在中秋之夜24日回归沪上，奏响上海大剧院20周年庆典系列演出的华彩乐章。上海民族乐团《上海奥德赛·外滩故事》据上海民族乐团团长罗小慈介绍，作曲兼指挥克里斯蒂安·佑斯特是一位中国迷，曾创作音乐作品《台北地平线》、改编自张爱玲同名小说的歌剧《心经》、融合中美诗歌讲述奇幻爱情的合唱剧《爱人》、歌剧《大红灯笼高高挂》、芭蕾舞剧《红楼梦》。佑斯特有着对中国文化的独特理解和感悟，也对上海这座城市也抱有极大热情。开始创作前，他曾一个人乘地铁在上海漫游，去南京路、城隍庙、外滩，去阅读和倾听上海。他说：上海是一座神奇的国际大都市。在这里，壮观的摩天大楼和宏伟的19世纪末欧式建筑交相辉映，让人着迷。这些建筑在不断书写着过去故事同时，也展现当代上海的发展与繁荣，我们可以将音乐想象成生命之旅，是一段在轮回中追求和谐的历程。克里斯蒂安·佑斯特与上海民族乐团在排练场上为了创作《上海奥德赛·外滩故事》，佑斯特和上海民族乐团在年底就已投入准备。乐团演奏家协助作曲家仔细了解和熟知二胡、琵琶、古筝、竹笛、笙等各种中国传统民族乐器的音区、传统演奏技法、以及融合各种现代演奏技法的可能性。是中国民乐的声音，激发了这位外国作曲家的创造力。年年初作品第一次排练，佑斯特在现场听到乐队的声场，觉得不可思议：这个乐队的声音充满魔力！从一开始到上海的大街小巷采风，了解研习中国民族乐器的特点和演奏技法，到与所有的演奏家连续排练、磨合，佑斯特在对中国音乐元素创造性地运用上不断的完善和精进，一曲谱写跨越国界的精彩篇章徐徐展开。克里斯蒂安·佑斯特指挥上海民族乐团上海民族乐团《上海奥德赛·外滩故事》收获上海交通大学学子们的喝彩就在上周，上海民族乐团与《上海奥德赛·外滩故事》来到了上海交通大学，沸腾了青春洋溢的校园，音乐会检票的工作人员都感叹好久没有看到如此的进场长队，年轻学子的喝彩令台上艺术家们感动，返场一曲《我的祖国》在指挥与音乐家的燃情演绎中令人动容。演出结束后，这位热爱中国文化的德国作曲家克里斯蒂安·约斯特和我们谈了谈他巡演以来的最新感受——Q:这是你第一次带着上海民族乐团进行巡回演出吗，你觉得就在外地和在上海演出所做的准备及感受有什么不同吗？克里斯蒂安·约斯特：是的，对于一首新作品演出来说总是会有一些不同。目前来说，这首音乐随着一遍遍地上演而每一遍都让音乐更加坚实，每一遍也都有新东西出现并去融汇贯通，已经存在于我们演奏员每个人的身体中了，我们可以在表达上达到一种更加自如的状态。观众总是不一样的，即使是同一个城市的观众，昨天和今天的观众也都是不一样的，观众的反应肯定也是不尽相同，这是很自然的事情。但更多次的演出和排练对于舞台上的演奏员来说，我们演奏得越多，就越能更加深入地进入音乐本身，这是非常棒的事情！整个乐队和我，我们可以不再去想语言、不再去想用什么方式、不用去考虑不同的文化背景，我们走进了人类人性的核心，这是音乐让我们达到的神奇境界！Q:那么这一次的巡演你在排练中会给出一些乐曲新的讲解吗？克里斯蒂安·约斯特：我其实从不相信对于乐曲的讲解释义是有什么用的。那么，什么是讲解？其实我不需要说明什么，而需要的是在音乐中去对音乐究根问底。这也就是我们在排练中做的事情。当然这确实涉及了一些技术方面的问题，我们讨论和排练，但目标是将乐谱挖掘得更加深入，而技术只是其中的转化的过程。所以并不是我们想去解释什么，而是我们想去发现什么，我们想在音乐中发现更多的东西。所以当你拿到一个好的音乐，你不断地挖掘，永远会发现一些新的、有挑战的、闪光的东西。这也是我们正在做的，而当我们超越了这一点，我们就真的在音乐里徜徉了，我们会体会到一种自由，那种就在美妙的声音中有了一种共同的自由的感受，这就是我们能够做的，这是很棒的事情！Q:这是你第一次写中国民族交响乐队作品，但却让我们觉得你对中国音乐和乐器非常的了解。克里斯蒂安·约斯特：可以这么说吧，可能我对中国的表达方式有一些了解。不同作曲家的不同作品有他们自己的音乐表达方式，我在这首作品中也很注重它的表达方式。对于中国乐器，我仍然觉得给琵琶等弹拨乐器写作是非常困难的，就像古典吉他对于我来说也是很难写的乐器，因为他们的很多演奏技法都是非常有难度的。克里斯蒂安·约斯特ChristianJost作曲、指挥ComposerConductor“调配结构、形式和声音的复杂比例，最终臻于化境，是我永恒的探寻。”柏林作曲家兼指挥家ChristianJost是同辈中佼佼者，年出生于马克思的故乡特里尔，所作歌剧及管弦乐均被欧洲各大歌剧院和全球交响乐团频繁演出。年，他的歌剧《哈姆雷特》被评为德语区的“年度世界首演”。年Jost所创《台北地平线》于当年在阿姆斯特丹音乐厅全球首演。该作堪比城市风貌和氛围素描，揭开他与亚洲不解之缘。其后，他根据张爱玲同名短篇小说，创作歌剧《心经》。长久以来，Jost一直在探寻音乐剧场革新形态。年，他将台湾优人神鼓和柏林广播合唱团以不同寻常的方式结合到一起，演出他新创的“合唱剧”《爱人》。随着这出完整长度的舞台制作，一种依靠合唱团而不是单个歌唱家支撑起剧情发展的音乐剧场呼之欲出。该剧在柏林最大的工业区教堂做全球首演，剧情基于美国诗人E.E.卡明斯的情诗和中国的古诗改编而来，讲述幻爱之奇。年2月至3月，《爱人》先后在台湾艺术节和香港艺术节上演。年，Jost的另两部主要音乐剧场分别迎来全球首演。由苏黎士歌剧院委约的歌剧《大红灯笼高高挂》剧情改编自张艺谋同名电影；芭蕾舞剧《红楼梦》取材自同名名著，由皮娜鲍什创建的德国伍珀塔尔舞蹈团委约。全球范围内的顶尖乐团、音乐节和歌剧院委约Jost创作，包括柏林爱乐、琉森音乐节、柏林喜歌剧院、荷兰爱乐、苏黎士歌剧院、耶路撒冷室内乐节、艾森老歌剧院、格拉芬内格音乐节、柏林德意志交响乐团、安特卫普与根特的弗拉姆斯歌剧院、梅克伦堡及石勒苏益格-荷尔施坦音乐节、上海交响乐团、格拉茨歌剧院和台湾爱乐等。除此之外，Jost也是乐团争相邀请的指挥家。他指挥过不莱梅爱乐、柏林喜歌剧院乐团、汉堡爱乐、格拉茨爱乐、荷兰爱乐、柏林德意志室内乐团、台湾爱乐、维也纳声音艺术家乐团和艾森爱乐等。*文字、图片来源：上海民族乐团
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/5932.html
