说到诗，李商隐的代表作《锦瑟》是古诗界最难解的，他为什么要写这首诗，这首诗的主旨和寓意是什么，简直是一个千古之谜，尽管自唐至今，无数人反复吟咏，费尽思量，仍然没法给它下一个准确的定论，而它在古典诗歌界的地位，也是旷绝古今、难以超越的。
锦瑟这首诗，其实是没有名字的，之所以叫锦瑟，也只是取这首诗的前两个字而已；它属于李商隐自创的无题诗。一提起诗歌，那必定是以唐为尊，一提起唐诗，普通人很容易以为，李白和杜甫定然是诗人界的老大和老二，殊不知，论对后世的影响力，论在中国古典诗歌届的地位，李商隐才是当之无愧的No.1。
1、李商隐是诗歌界的隐藏大BOSS
为什么这样说呢？首先，在后世盛行的《唐诗三百首》中（清·孙洙编选）收录李商隐的诗作32首，数量已经超过了李白（27首）仅次于杜甫（38首）。
其次，虽然李商隐诗的社会意义虽然比不上李白、杜甫和白居易，但爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白的人更多。
最后，李商隐的诗歌，尤其是他的爱情题材的诗，对后世的影响特别大，说他是唐宋婉约词派的源头，也未尝不可。
李商隐的那些表现伤感情思的诗歌，哀艳凄婉，心思曲折，意境迷离而不可捉摸，让人忍不住反复探究，沉溺其间，就好像一座烟雾缭绕的云间仙宫，让人茫茫然不知身置何处，欲往何处去。这为后世无数写伤情诗的诗人提供了一个范本。
身无彩凤双飞翼2、这世界亏欠李商隐太多
纵观李商隐的一生，可以用两个词来总结“爱别离”、“求不得”，情场官场双双失利，就好像是老天爷特意是派他来人间体验疾苦，好写出那缠绵不尽，千古流传的哀艳绝唱。
李商隐的情感生活：据《李义山恋爱事迹考》记载，李商隐是个十分多情的人，并不拘泥于世俗礼法。他曾经与女道士花前月下，也曾与宫女偷偷约会，当然，正经的感情生活也从来不缺，就像是放在当下，知名的作家，无论有没有钱，都不会缺女子爱慕一样。
老天曾给了他刻骨的爱情，却又在他最情根深种的时候拿走了
荷花
民间传说，李商隐在正式结婚之前，曾经与一个叫“荷花”的姑娘热烈相爱过，但在他进京赶考前，荷花突然身染重病而亡，从此他的心空就蒙上了一层灰色的基调，自那以后，他经常在诗中以荷花为题，以纪念自己失去的那段美好感情，据说，那就是他的初恋。
王氏
王氏是李商隐的结发妻子，也有人曾通过李商隐的诗推测她是续弦，但关于他初婚妻子的信息几乎是空白的。他跟王氏两个人感情还是很好的，王氏出身富贵家庭，父亲也是做官的，多年来一直悉心照顾家庭，默默地做李商隐背后的女人，坚定不移地支持他，两个人虽然相爱，却长期聚少离多，过着异地恋的日子，也因此，李商隐一直对她心怀歉疚。
他们结婚仅仅12年，也就是李商隐26岁娶的王氏，38岁的时候，王氏就去世了，出于四年，他写了几篇追忆亡妻之作，《正月崇让宅》《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》，字字血泪，让人不忍细读。
但也许，她们早早地离他而去是命运的最好安排，因世人之爱，多半爱的是年轻貌美，如有朝一日红颜逝去，恩爱亦消弭。比起被他抛弃，或者因他薄幸多情而两相生怨，倒不如早去早干净，至少永远保留了那份真挚的情感。
不少人认为，《锦瑟》也是李商隐缅怀妻子王氏的悼亡诗。因为《锦瑟》表面上是咏物，实际上是托物咏怀，抒发情志。
3、锦瑟如情
《锦瑟》这首诗的妙处，也在于它的不可捉摸，隐去了具体的事迹，作者把自己想说的具体的事情都藏了起来，竟纹丝不漏，以锦瑟起兴，充分运用比兴、象征、典故等多种手法，将自己满心的忧伤、愤懑和无奈之情，形象而又宛转地表达了出来，让读者为之低眉蹙额、没有来由的伤怀、叹息，却又不知为何伤感。
那么，让我们再细品一下这首诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
每每读到这首诗，都不得不感慨诗句的魅力：诗人已经故去千百年，但那种惆怅迷惘的情思，华丽而哀艳凄婉的意境，竟能通过字里行间瞬间触发，在你的眼前缓缓展开一幅画卷，宛若是千百年前，黄昏时分梨花开如梦，雕梁画栋的庭院深处，一位蒙着面纱的绝世美人，孤高标绝，半卷着珠帘半掩着门，谁都难以窥其全貌，但她夺人心魄的魅力，就随着浅浅的一声叹息，一下子就攫住了所有欲一探究竟而不得的人的心。
这首诗，端的是字字珠玑，哀艳绝婉，音韵俱美，意境迷离，读来令人荡气回肠，你无法看清它的真实面目，但又不由自主地被它吸引，因它神秘难解，因它风情万种。
锦瑟，指的是华美的瑟。瑟是一种古老的弹弦乐器，据传古代瑟是五十弦，现传世的瑟有二十五弦，相传在夏朝的时候就已经有瑟了，秦、汉时期广泛流行，《诗经》中曾有记载“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，古人也常用琴瑟合鸣来比喻夫妻恩爱。
因此，从锦瑟的意象来看，说它是一首悼念亡妻的诗，确实是很说得通的。
瑟的外观纹饰一般都是比较华丽的，从现今出土的各地的鼓瑟来看，浮雕、彩绘锦瑟都是比较常见的，既有金银彩的卷云纹这种抽象的图案，也有系列主题故事文案，如涉猎图、巫师图、伎乐人、贵族等，无比活灵活现栩栩如生。
从这里我们可以看出，这锦瑟之物，与诗人的词句意境是一体相通的，锦瑟本身就是华丽奢靡，与爱情有关的，可以替人托物言志，寄托情思。
锦瑟无端五十弦，这话甚至有点儿嗔怪之意，锦瑟呀锦瑟，你好端端的为什么偏偏要有五十根弦呢？这一弦一柱，多么像我逝去的似水年华，都怪你，触动了我的心伤。
印象派的画使人感觉自己近视了
4、李商隐和印象派
一般的诗歌，要讲什么，它是虚虚实实，像咱们的锦瑟，前面一句用了比兴的手法，那按照常规，它是应该讲点实在的了，这样才能明志，才能把整首诗托起来，才能带读者走进诗人的世界，但是李商隐是个高手，他不这样做，他就要不走寻常路，按照国外画派的分割来说，他就是印象派的，给你朦朦胧胧的这种感觉，就是不让你看真切，我就是要虚虚虚虚虚下去。
所以，他还是接着用典，而且一用就是四行：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟。
这样的用法，读来让人只能惊叹：竟然还有这种操作！每句都是一个故事，而且不管是音韵还是语义，对仗都极为工整，挑不出毛病来，在他这样写之前，你绝对想不到这几个典故竟然能放到一起去，在他这样写之后，你就觉得它们天生就是这么配，就应该是这样写的。
李商隐就是有这种本事，让你读了诗之后觉得，哎呀我怎么这么难过，为什么突然就这么忧伤呢？其实他的诗里，一点儿都没说“我好难过”“我好忧伤呀”。
5、锦瑟里隐藏的4个故事
庄生晓梦迷蝴蝶，讲的是庄子的故事，典出《庄子·齐物论》
“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。
意思是说，庄子曾经做了一个梦，梦见自己是一只大蝴蝶，到处飞来飞去的很快乐，忘记了自己原来是个人，醒来后才发现自己仍然是庄子，有点迷惘：不知道究竟是庄子在梦里变成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦里变成了庄子，实在难以分辨。
庄子是战国时期道家学派的代表人物，这其实也是他提出来的一个哲学命题，他要表达的意思就是：人不可能确切地区分真实与虚幻，这个用典恰到好处地展现了当时诗人的状态：回想起往事，一切如梦如幻，到底是过去的我是真实的，还是现在的我才是真实的呢？
看得我们亦恍恍惚惚，不知道是被当时诗人的情绪所感染了，还是情绪本来就是我们的，诗人只是打开了潘多拉的盒子，把它们给放了出来。
相传杜鹃花就是杜鹃啼血染的望帝一句，则化用了望帝化鹃的典故。望帝原来是古代蜀国的国王，他当国王的时候，很关心老百姓的生活，教他们遵循农时，该种瓜时种瓜，该种豆时种豆，这样才有收成，百姓也很拥戴他。他死后仍然惦记百姓的生活，没到清明、谷雨、立夏这些节气的时候，就飞到田间一声声的鸣叫，人们听到这个鸟的叫声，就都说：“这是我们的望帝杜宇呀，于是就互相提醒赶快播种、插秧，不要再葛优躺了，要好好干活，不要辜负了望帝的期待”。
古人又常解，杜鹃的啼鸣声是“不如归去”，也许诗人也恰好想起了爱妻曾经对他的殷殷期盼和思念，后悔没有在最好的年华多陪陪她，好好爱她，乃至到现在一个人饱尝生死别离的相思之苦。心中空有千百般挂念，想她想得要断肠，但却又无法言说，毕竟他和她都不是望帝，没有跨越生死的能力。
沧海月明珠有泪，月亮还是曾经照着你我的那个月亮，但如今物是人非，沧海桑田，我再也无法对你倾吐心中的思念和忧伤，只能像鲛人一样，泪落如珠。
传说中的鲛人，眼泪会化为珍珠蓝田日暖玉生烟，这个典故有两个说法，一说是杨伯雍因缘汇合之下救了太白金星，后来太白金星为表感谢，送了他一斗可种出玉石的随时，最后杨伯雍用玉石做了5双白壁做聘礼，最后娶到了一位善良贤惠的徐姑娘。
一说是春秋战国时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉出现了，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。
结合上下文来看，这里应该更像第二个故事。我那么爱你，我多想再抱抱你，但你却像紫玉一样，如轻烟一般散去，只在我心头留下一片哀思。
如今看来，这份情感终究只能作为美好的回忆而存在，只是当时却不知道珍惜，以为只是平常而已。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/5155.html
