第一次接触到龚琳娜还是在年湖南卫视的跨年晚会，忐忑这首歌此前虽然火了一段时间，但是一直都没有听过，看跨前晚会还是为了看别的明星。但是第一次听到忐忑的时候，我立马就傻了眼，这是一种从来没有听到过的音乐形式，无词歌其实在当时已经有很多了，但是大多听到的都是吟唱和咏叹调，大多以美声的形式“优美”、“快活”的呈现，大众那个时候对民族音乐的认知还停留在《好运来》那种民美颂歌的那种认知，原生态的民族音乐其实已经被很边缘化了，大众对戏曲的认知更是稀少（在我的认知里戏曲其实也属于民歌）。
记得王珮瑜老师也发过这样的感慨，“看戏的人越来越少、越来越封闭，看戏的和不看戏的群体之间，沟壑越来越宽。”观众越来越老，演员越来越老，剧场里的人越来越少，唱戏的人越来越少。民族音乐到了最危险的时刻，我对民歌之前也不是非常的感冒，毕竟在之前的生活中民美唱法一直霸占着很多爷爷辈人的榜单，天天听着颂歌确实也很难提起劲儿。这一首歌颠覆了我的认知，对于音乐而言，我更像是以为声乐技术爱好者，一首歌在我以往的喜爱排序中通常是声音技术音色曲词编曲所以听到的第一遍我就已经被她深深的吸引住了，这是戏曲？这是民歌？这和我以前听到的完全不一样啊。
我迫不及待的去上网搜索到了这首歌的一切信息。此曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色。原来戏曲有如此之多的表达方式，各种行当各显其态。我迫不及待的开始去听龚琳娜的各种歌曲，弦歌，古诗词，中国民歌这些专辑都一个不拉的听了一遍，在最开始的时候，我是抱着一种听技术的目的去听的，龚琳娜的技术自然无需多说，C3-F6三个八度多的无断层音域，重点！！！无断层！！！温柔，大气，愤怒，哀愁，宽广各种音色随着她各地采风的学习信手拈来。在技术上真的是挑不出什么问题（唱腔，咬字这些就不提了这是歌手的个人习惯的问题）非要说不足的地方，那你也只能黑她说音还不够高（毕竟人家玛丽亚凯莉还能上七呢，然而龚琳娜老师是民族歌手，一个女民歌手在不借助美声的唱法唱到F6已经是一个非常恐怖的事情了，我脑袋里也一时想不出来国内哪位民歌手用民族唱法能唱到F6，李娜在苏武牧羊里展示过Bb6，但是也没有现场）。虽然不是天生大号嗓（龚老师属于小嗓）。龚老师一直立志推广民族新艺术音乐真的是难得可贵。
《自由鸟》这一张是在年出的，是忐忑火了不到一年的时候，这个时期是他们最有动力的一个时期，忐忑大火，让龚琳娜夫妇看到了回国推广新民族音乐的希望。《自由鸟》这一首歌是龚琳娜写的词，老罗做的曲，笙、笛、提琴、扬琴这些乐曲真的是老罗的最爱。很多作品里都有谢谢乐器的“声影”当然，效果还是很棒的。老罗的作曲功夫很强，工工整整，充满着中国的韵味，龚琳娜夫妇一部分的歌最大的问题还是出在歌词上，歌词过于直白，抛开古诗词和一些民歌在文采上确实稍弱，但是《自由鸟》这一首歌我却没有这种感觉，这首歌是龚老师个里面相对简单的歌了，没有复杂的技术，却充满了自己的真心。这首歌写的正她自己吧。龚琳娜是一个因为爱唱歌而唱歌的人，从5岁开始登台唱歌到青歌赛拿下银奖。前途可谓是一帆风顺（当然，这和她自己在专业上超级努力的付出是离不开的），一个人干着和她兴趣爱好相匹配的工作，而且你还做出了成绩，这在别人眼里是一件多么快乐事情啊。可是龚老师好像并不快乐，她在自传里也写到过，青歌赛出来之后自己一点也不快乐，反而充满了疑惑，名利确实能够迷惑人心，人们往往都希望自己能够拥有名利，可是大多数人最终都被名利给控制俘虏，身不由己。龚琳娜也遇到了这样的情况，被要求假唱，唱着一些不属于民歌的“民歌”，天天像一个傀儡似的生活，感觉自己被控制住了，不自由了，不是一只自由的鸟，是被关在笼子里的鸟，在梦中才能自由的飞，她开始想办法去突破自己，去不断的认识作曲家们，寻找自己想要的音乐，可是当时结交的大多数都是“国家队”的人，并没有她想要的她也产生了困惑。
好在最终，她遇到了老锣。一句“真恶心”打醒了她的人，于是她们去了德国开始了一段新的音乐探寻之旅，在德国的日子里龚琳娜真的成了一只自由鸟，在山里高歌，在林子里放声歌唱，在溪水边潺潺吟唱，偶尔在音乐会给大家唱一些自己想唱的歌，虽然生活不算富裕，但是自由自在，快活！创作源于生活，源于自然，很多优秀的作品都是在音乐人们采风的时候诞生出来的，龚琳娜夫妇这个时期组成的五行乐队也创作出了很多优秀的作品，琉璃光，相思染，给古诗词谱的曲子，有的时候确实需要沉寂，才能出佳作，如果一直在节奏快的大都市里，可能有一些作品，它是永远不会诞生的。《自由鸟》是写给龚琳娜自己的歌，也是提醒她自己的最后一道防线：自由的唱歌才是初衷，不要被关在名利的牢笼之中。
《山中问答》、《走生命的路》等等其实在之前的专辑里都已经出现过了，这里也就不多说，都是龚老师的一些明志之作，这里还有2首歌比较喜欢，一个是《小表妹》还有《春去冬来》
《小表妹》这首歌之前是以五行乐队的名义发行过一次，但是和自由鸟的版本比还是有很大的不同的，首先一个是技术上的不同，这是一个很明显的区别，很容易听出来，特别是后面那一段民族的高腔，自由鸟版的明显更高，更轻盈，更快活，显得更轻松，五行乐队的版本，学院派的高音特色还是非常的明显，有点浑厚，倒不像一个小表妹，有一点小阿姨的感觉~哈哈，两个版本在对比之后，能明显感受到龚老师技术上的丰富和进步以及对歌曲的理解更上一层楼的把控力，感兴趣的可以去听听，另一首《冬去春来》也是很常喜欢的无词歌，龚老师的吟唱真的是太好听了，而且音色非常的独特，唱法和别的歌手真的很不一样，如果说缺点的话就是这种吟唱唱法太费体力了，特别是到6组的时候，颇有人声乐器化的特质。龚老师之前在全能星战唱小河淌水还要先用馒头垫垫肚子。冬去春来非常的悦耳，无伴奏纯人声合唱（龚老师一个人唱五个部分哦）用最自然的方式描述着万物复苏，充满希望的景象。私心一直希望龚老师能出一个一人独唱的版本。那简直死而无憾了。
整体来说《自由鸟》这张专辑是龚老师回国发展之后最有活力的一张专辑，它一方面表明了自己的志向，另一方面也表现出了回国之后对于宣传新艺术音乐的一个美好期望，虽然之后的路走的是那么艰辛，龚老师的的作品一直饱受争议，一直到现在都有一部分人认为忐忑这样的歌是神经病的神曲，这里还真的要感谢一下《全能星战》这个节目，虽然这个节目扑街了，而且龚老师在里面确实受到了一些不好的待遇，但还是要感谢它的出现，带出了《小河淌水》、《戏曲忐忑》、《明月几时有》这样的歌曲，让龚老师迅速被大量的人所接纳。不得不说，这个节目的帮助让龚老师被接纳了速度提升了数年，如果一直依靠一边写神曲一遍写高雅艺术，确实被大众接纳还是需要一个相当长的过程。这一次上《歌手》也是让观众们进一步的为龚老师呐喊，从决赛的《武魂》网上的评论和观看量就能看出来，龚老师其实还是非常能造流量的人，如果她想的话，上热搜其实也不是难事，不过咱家老龚在回国这么多年了之后已经明确了自己的方向，专心致志的采风发展古诗词音乐，退了在北京的房子，去大理定居。想必也一定是经过了深思熟虑的结果吧，这也需要很大的勇气。在这里也祝福一下龚老师的艺术之路越来越顺利吧
做新艺术音乐真的是很孤独的一件事，很多人尝试了，但失败了。龚老师还好有她的老锣，很开心这次又吸了一批粉丝，可能路会比较艰难，但是这一次，她不会在孤单。
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