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晏殊是北宋前期“太平宰相”和“富贵闲人”，受当时社会和生活环境的影响，他的诗歌中充满了对富贵之情的追求。
相比起金缀玉般铺陈的富贵人生，晏殊更注重整体所表现的意境，因此从意境的选取和情绪的表现上，可以看出他的用心良苦，从而体现了他的独特美学追求。
综观晏殊的人生，与大部分文人相比，他的人生道路是平坦的。14岁被举荐入朝，之后一路高歌猛进，成为了宰相，虽然因为一些事情被贬，但回到朝后，依然得到了宋仁宗的赏识。这种人生际遇，再加上北宋前期歌舞升平的社会风气，使晏殊的一生富足而又安逸。
与颜殊的政治贡献相比，他的文学成就在北宋初期的文坛上占有重要的位置。晏殊的诗作很多，但大多数都已经失传，只有《珠玉词》和《晏元献遗文》还在流传。
另外，在《全宋诗》中也有一些诗文的记载。从他的诗文中可以看出，他的诗歌大多出自歌宴、宴游、娱宾遣兴、应时庆生之作。
总体来看，宋代的文学创作多表现为“重文”、“尚理”、“崇雅”等特点，晏殊是北宋前期“太平宰相”，受当时的时代背景和文化因素的影响，他的诗作也逐渐趋向于文雅、节制、理性化，显示出一种特殊的富贵景象，这也是他的美学追求。
1.一首诗所反映的富贵景象
严殊是北宋倚声派的开山鼻祖，擅长写诗，与冯延巳并驾齐驱。同时，他的诗歌也受到了当时的“西昆体”的影响。然而，晏殊对于“富贵”的追求，却是实实在在地反映在他的诗作之中。
晏殊批评李庆孙的《富贵曲》，其实并不喜欢他把金玉二字都用在了文章里，以表达他的富贵，他说：“这是个乞丐，不会有什么财富。”而晏殊的追求，虽然不能说金玉，却能看到自己的财富，注重的是对诗词整体的富足。
“气象”一词，可以说是一种整体的精神面貌的体现，晏殊并不局限于对其形象的精细描绘，而是要通过形象所构成的辽阔的富贵图景。
比如《寓意》，前半句描写了一位美丽的女子，驾着一辆漂亮的马车，后半句是“梨园里月，柳絮池塘里，风轻云淡。”
在寒食节，一片凄凉的景象，更是让人感慨万千。而在这寂寞的寒食春景里，更激起了作者的思念，更让人伤心的是“无由达”。
但晏殊是个理智的诗人，所以他的最后一句话，并没有让悲伤的情绪蔓延开来，反而让这首诗充满了悲凉，回荡在天地间。
晏殊在诗中描写了一位风度翩翩的书生，他对荣华富贵并不感兴趣，但在闲适的忧郁之中，他的身上多了一股富贵的味道。事实上，晏殊的诗歌既是对富贵之风的批判，也是对“雅”的追寻。
全诗虽然没有什么华美的词句，但是“油壁香车”、“梨花院”、“柳絮池塘”等字眼，分明是作者的日常生活，并非有意，而是处处流露出富贵之气。
最关键的是，颜氏注重借景抒情，将花间词中的脂腻之气托出，表现出一种圆融的诗风，使整个诗有一种别样的气象。
2.虽然我不喜欢金玉之词，但我要的是富贵之风
作为一个读书人，晏殊并不喜欢金玉之词，但从他的作品和他所欣赏的作品来看，他所追求的，其实是一种宏伟的、富有的意境。
欧阳修《归田录》中，第一句是寇准写的，他也是一位宰相，是唐代的诗坛，但寇准的这首诗，太过暴露了他的财富。带着金腰带又觉得太沉，累了就躺在玉枕上，又觉得太冷，而燕殊则对此颇有微词，觉得这算不上富贵。
后一句是白居易的《宴散》，写的是晚宴结束后的情景，作者并没有直接描写宴席上的盛况，而是用一种很普通的心态，将酒席散去，笙歌犹在，楼台上的灯火渐渐熄灭，表达了作者的不同寻常的感觉，富而不富，重气氛，不重物质，流露出作者极富的闲情逸致。
晏殊的这首诗，既是对他这种富足的精神状态的肯定，也是对他这首诗的一种褒奖。从这一点可以看出，作家在寻求整体的富贵景象，而非对富贵人生的直接呈现。“富贵”的意境，反映了“富贵”与“闲”的心态，以及“雅”的追求。
晏殊在批判诗歌的表现力和诗性的同时，也从其意境的选取中可以看到他的用心。晚唐五代词风盛行，冯延巳、温庭筠等，都喜欢将自己的诗作描绘富贵之风，但他们所用的方法，都是以富足的人生为题材，因此，在意象选择上，也多写富贵人家的风光。
例如温庭筠的词，往往使用“玉”、“金”等意象，这也是晏殊极力回避的。晏殊从小就在富贵之家长大，所以他觉得，这种富贵并不是真的有钱，而是一种与生俱来的财富，一种与生俱来的财富。
因此，颜氏诗歌中的意象，可以说是一种从人生的体悟中获得的一种超脱的超脱，在晚唐五代花间词风的余波下，又有了一种新的风貌，这正是他这种富有士大夫的雅致追求。
考察颜殊的作品，发现他的作品虽然也有“金玉良言”，但数量却不多，他偏爱从自然中寻找形象，表现出一种圆融平和、富贵闲适的诗风。
另外，晏殊在这种形象的选取上，比起细致入微的刻画，更多地体现了一种意境。
晏殊诗歌中常见的意象包括燕子、庭院、花、酒、夕阳等，没有刻意地渲染富贵景象，而是注重在自然的表达中，体现出一种从容舒缓、圆融平淡的气息。
在他的作品中，对节序更迭、岁月流逝的感叹是很普遍的题材，他经常用“燕”来形容，比如“似曾相识燕归”、“燕归巢”、“燕归乡”等等，燕子每年都会回来，每当看到燕子回来，或者离开，都会勾起他的回忆。
时间过得很快，但生命却是有限的，所以总是有一种哀愁萦绕在颜氏的笔端。“夕阳”也是晏殊经常使用的一个意象，比如“日落几时还”，表现了他对时光的消逝和心中的伤感，不禁提出了自己的问题。
晏殊借助这种自然的意境，把自己的情绪表达的自然、坦诚，再加上他的书生气质和富贵书生的风度，使他的诗歌显得从容淡雅，富丽堂皇。
与晚唐五代的其它诗人相比，韦应物的诗在意象选择上更少了些粉黛气息，表现出一种悠然恬静的美学趋向。而晏殊对魏应物的倾心，恰恰与他的诗学美学批评相吻合，而晏殊的创作恰恰是他对“富贵之风”的批判和批判。
《宋史·晏殊传》中称其“尤善诗文，闲雅有情”，其实际创作亦是如此。
从意象的选取来看，晏殊的“富贵”景象与儒家的“中庸”思想相吻合。儒家讲究的是妥协，不管是好是坏，最后都要达成一个平衡。
晏殊反对那种富丽堂皇、富丽堂皇的形象，他赞成一种富有的生活方式，抛弃了晚唐五代和宋初的西昆体诗人的弊病，并以自己的身份为中心，提出了一种妥协的美学追求。
晏殊写诗的题材很少，大多都是感慨岁月流逝，岁月流逝，岁月流逝，总有一种淡淡的哀伤。但在抒发感情方面，他又讲得有条不紊，表现出一种“以理节情”的艺术特色。
这一艺术特征，反映在诗作中，节制了其情绪的源头，使其达到了“雅”的境界，同时又不至于使诗显得太过暴露，甚至是庸俗。以理节情，是晏殊诗歌创作的必然产物。
宋代尚理，身为北宋前期文坛的领军人物，又长时间的荣华富贵，他对于“理”的节制，既体现在意象的选取上，也体现在诗歌所传达的情感之中。
比如《浣溪沙》，这首诗蕴含了很大的感情，从时间的流逝、生命的有限，到了离别的情绪，从宴席上的欢乐，到落英缤纷，再到风吹雨打，更是让人心酸。最后，笔者总结出了“怜见者”之说。
全诗虽是描写离别之痛，却又多了一种对生命的无限感慨，但却没有完全沉溺于此，反而提倡在这有限的生命里，饮酒作乐。
同样，面对着满眼的茫茫，落英缤纷，风雨飘摇，但是颜殊意识到，必须立足于现实，紧紧地把握住面前的人。晏殊在词中用了很大的篇幅，使得词的意境既悲凉，又透着一股淡淡的优雅，与柳永的抒情风格截然相反，晏殊却是一种高雅的气质，再加上他的诗句中不经意流露出来的富贵气息，这就是他对财富的向往。
再比如：一首新词酒，一年前的凉亭。日落何日？无奈花儿凋零，燕回乡。孤零零的园子里，孤零零的。
这首诗是晏殊诗作中最受欢迎的一首，尤其是那首诗中的“无奈花开，似曾相识燕归”。这是作者无奈于时间的流逝，然而作者笔锋一变，用一种似曾相识的燕子，描写了美好的东西虽然容易逝去，但在逝去的过程中，却能重现美好的东西，人生不会因为它而变得乏味。
在这种淡淡的哀伤中，作者既有生命哲学，又有对天地的深思。诗中有情、有思、有理、有情，是《诗经》的一大特点。这种哀婉而不伤感的表达手法，使诗整体上具有一种深沉、含蓄隽永的意味。
作为一个长久沉湎于富贵之中的文人，作家对悲伤情绪的扩散进行了很好的控制，这是一种对生命和生命的深刻理解，而这是普通的贫苦诗人在现实和生命中所无法企及的。
晏殊在形象的选取和情感的表现上都有节制。与其他诗人比较，晏殊的诗歌具有明显的个性。
富庶的人生，让他充满了富贵的气息，他诗歌中对富贵的向往，也表现在对形象的节制和情感的表达上，从而形成了晏殊的“富贵气象”学说。
自晏殊以后，文学批评诗歌多以富贵为美。晏殊是北宋前期文坛的领军人物，他的诗歌在感情和内容上存在着一些局限，但这并不能否定他的诗歌价值。
他对诗文富丽的意境、对“脂俗气”的批评、“以理节情”的抒情手法，显示了他在宋初“西昆体”盛行的时代，对“诗”的创作提出了新的要求。
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